Nostalgia (Bunde). Autora: Elsy Montaño, Intérprete: Elver Paz; Legado Pacífico. Guapi, marzo 2020. Grabación sonora: Investigación Prácticas Artísticas y Memoria en el Pacífico (UdeA – RHUL).

Guapi es reconocida por las músicas de marimba, danzas y cantos tradicionales que se reúnen en temas y bailes como el currulao, el bunde, la juga, el bambuco viejo, la mazurca negra y muchos más.

Francisco (Pacho) Torres interpretando la marimba. Vereda Sansón (Guapi), marzo 8 de 2020. Foto: Investigación Prácticas Artísticas y Memoria en el Pacífico (UdeA – RHUL).

Toque de marimba. Intérprete: Francisco (Pacho) Torres. Vereda Sansón (Guapi), 8 de marzo de 2020. Grabación sonora: Investigación Prácticas Artísticas y Memoria en el Pacífico (UdeA – RHUL).

Marimba de chonta y guadua. Autora e intérprete: Ruth Marién Vásquez (Nany). Guapi, marzo de 2020. Grabación sonora: Investigación Prácticas Artísticas y Memoria en el Pacífico (UdeA-RHUL).

Elver Paz, integrante de la agrupación Legado Pacífico, asocia la forma de la marimba con un puente o una escalera que lo conecta en el tiempo con sus ancestros y con su futuro:

Si yo entono una juga, que cantaba mi abuela, yo entono pensando en ella, si yo entono un bunde que cantaba mi abuelo, lo entono pensando en mi abuelo, lo hago presente, lo resucito. Entonces esto es algo más allá… es un puente que nos une con el pasado, nos conecta con el presente y que nos empuja al futuro, en un futuro en el que ya no vamos a estar, en que no nos van a ver más, pero que otros van a cantar nuestras canciones y se van a acordar de nosotros.

Elver Paz

Esta asociación revela la complejidad de la creación musical en Guapi que va mucho más allá de la marimba y que involucra un sistema de vida y de creencias en el que se conjugan lo humano y lo divino, los vivos y los muertos, la selva y el cosmos, en un entramado de instrumentos, cuerpos y cantos que reflejan la esencia misma de las y los guapireños.

San Antonio tiene aoyae una peroleta (Juga de arrullo). Autora e intérprete: María Natividad Caicedo. Grabación sonora: Investigación Prácticas Artísticas y Memoria en el Pacífico (UdeA – RHUL). Guapi, marzo 2020.

Seres que le cantan a los santos y a los ancestros realizando tareas cotidianas al igual que lo hacen los vivos, ocupando todos ellos un espacio y una labor en el presente.

Alrededor de la música y el baile se juntan distintas generaciones y se vive el día a día; en las fiestas patronales, de semana santa y de diciembre, en las casas, en los arrullos y funerales, o en las calles y bares.

La música en nosotros es pura paz, armonía, hermandad, porque nuestra gente cuando iba al campo a trabajar la tierra, al salir a las zonas pobladas o la casa, el que no tenía una marimba, tenía una guitarra; entonces siempre ha estado alrededor de la música ese sistema de unidad.

Silvia Mancilla

La unidad se refleja en los procesos de creación donde se conjuga los cantos tradicionales y chureos; la sabiduría ancestral; los instrumentos de percusión como la marimba, los bombos, los cununos y los guasás; el destilado de caña ‘viche’; la energía y el calor; la inspiración o tema de la composición y los sabores tradicionales que se juntan en la preparación del ‘tapao’, o sancocho de pescado que no falta en la práctica musical.

Va cantando uno y siente la alegría … no va uno acordándose de nada en esos momentos, sino de la sola alegría.
Doña María

Es como un éxtasis… una emoción!… Es como estar en el cielo.
Pepe

El canto está presente en todo y a través de este relatan sus historias, sus creencias, su día a día. Las mujeres, las cantadoras, son las que enseñan a cantar; ellas entonan y otros responden.

Así repitiendo, con ‘el respondido’, las mujeres le enseñan a futuras generaciones a cantar, conformando un sistema de memoria que no sólo preserva las letras de sus músicas y bailes, sino las enseñanzas de sus ancestros, sus fuentes de inspiración y esperanza.

Si se muere alguien, se canta; si nace alguien lo arrullan; hay una fiesta patronal y hay que arrullar; siempre se canta. Si están cogiendo arroz, cantan, si están chinchorriando la gente canta, sus versos, sus cosas; el canto siempre está ahí.
Nany

Los hombres por su parte, fabrican y tocan los instrumentos, actividades que están ligadas a la caza y al conocimiento profundo y místico de la selva. Ella provee los alimentos y refugio pero también la madera, el bejuco y las pieles de animales con las que fabrican los instrumentos.

La chonta y el balso, se recogen en luna menguante, pues es el momento de humedad preciso que le da solidez y resistencia a los instrumentos. La piel de los animales se escoge cuidadosamente según el sonido que produce. Para los bombos, el mejor cuero es el del venado que “da un sonido único”. Se evita usar la piel del tigre ya que al ser un animal que ataca por detrás, se cree que devuelve su furia al tocar.

Los animales de monte como el zaino, el tatabro, y el venado son los mejores, y hasta el león.
Pacho Torres

De manera ritual, el viche está siempre presente en la música y en la cotidianidad; ayuda a calentar el cuerpo y prepara el ambiente para tocar. Es también un símbolo de respeto y apreciación; cuenta Doña Marta, cantadora del corregimiento de Limones que lo que más disfruta cuando la invitan a cantar es que la tratan muy bien, la hacen sentir “muy acogida”.

A base de viche también preparan medicinas tradicionales con las que curan enfermedades como el mal de ojo, el espanto, el paludismo, o la tifoidea; y también bebidas tradicionales como el curao y la toma seca. Al salir a pescar en la madrugada, los pescadores se toman dos tragos de curao para mantener el calor del cuerpo, en tanto las parteras usan la toma seca para sacar el frío del vientre a las mujeres cuando se les dificulta concebir.

“Esto es lo que nosotros acá usamos… y vea cómo estamos nosotros acá llenos de vida!”
Doña Ceferina

Llama uno a la gente, se toma un traguito, se junta,
y arranca a tocar.

Pacho Torres

“Mija usted si sirve para cantar, porque usted sacó la misma sangre mía”, le dijo su padre Genaro, el primogénito de la familia Torres. Estas palabras y la fe en Dios le dieron a Chela la seguridad de que lo haría bien y la animaron a cantar.

Los procesos de aprendizaje y creación musical también se han dado de la mano de la iglesia católica por el papel que ésta ha ocupado en la cultura y en la conformación de las primeras escuelas en el Pacífico y en Colombia. La iglesia hoy es no solo un escenario musical sino también un soporte para la cultura al apoyar programas de formación emprendidos por músicos locales para preservar el ‘legado’.

Porque ellos son lo que llevan la esencia de nuestro territorio, en los instrumentos y en todos sus saberes.
Pepe

Hoy, cada vez más mujeres tocan instrumentos, incluida la marimba que solía ser una labor única de hombres. Ellos a su vez cantan arrullos y alabados junto con las cantadoras, liderando y respondiendo.

La música en Guapi es un sistema de unidad donde los vivos le cantan a los muertos y a los santos; donde la selva les proporciona el alimento y los instrumentos; donde los ciclos de la luna determinan el momento preciso para cortar la palma de chonta o la madera. En donde la fe y Dios, pero también los sueños, las madres y padres, sus ancestros les indican que nacieron para tocar, cantar y bailar, o para realizar cualquier otra labor.

Entrevista a Elver Paz, integrante de Legado Pacífico. Casa del Río (Guapi), marzo de 2020. Grabación sonora: Investigación Prácticas Artísticas y Memoria en el Pacífico (UdeA – RHUL).

“No es una fe que se adormece, sino una fe muy despierta que te lleva a cuestionar sin dudar”
Elver

Prácticas y costumbres que no se adormecen en el tiempo, sino que se transforman y actualizan. Una cultura que los identifica y reivindica en el tiempo; por medio de la cual existen y re-existen en medio del olvido y del conflicto; en silencio exigiendo una presencia diferenciada en el mundo a través de su entramado cultural. Un sistema de unidad permanentemente amenazado por el abandono y presencia selectiva del Estado, el narcotráfico, el glifosato y la extracción exacerbada de recursos.

El clamor de un pueblo. Autor: Moncho Segura. Intérprete: Ruth Marién Vásquez (Nany). Grabación sonora: Investigación Prácticas Artísticas y Memoria en el Pacífico (UdeA-RHUL). Guapi, marzo 2020.

Lo bonito que es Guapi. Mensaje de Juana Renteria a la audiencia de Corpografías. Barrio Santa Mónica (Guapi), marzo de 2020. Grabación sonora: Investigación Prácticas Artísticas y Memoria en el Pacífico (UdeA-RHUL).